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第五十三章 大提琴哪有唢呐攒劲啊（第3页）

“初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。”

之前在写《入殓师》剧本的时候，吴渊没想到这茬，就直接将原版中的人设套用了。

但是最近一段时间在殡仪馆体验生活，让他突然想起来了，于华夏丧葬文化而言，既然要用音乐来做隐喻，唢呐怎么也比大提琴更靠谱啊！

是，原版《入殓师》里在几个特定的场合插入了三首名曲。

分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。

特别是电影中大悟为社长拉奏的《圣母颂》，旋律低沉，配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，是电影的高潮之一，很唯美。

但是，我华夏自有国情在此！

张国榕拿着把唢呐，背对着雪山，来一首震撼人心，让灵魂都颤栗的《大出殡》《哭五更》，也一点不差啊！

唢呐一响，华夏人刻在dna里的“出殡”

画面立马就能涌上眼前。

对于一部讲述华夏入殓师以及丧葬文化的电影，吴渊觉得用唢呐作为男主心态转变的隐喻，要比大提琴更加合适！

而且同样也能为男主角添加一条暗喻隐线。

唢呐，其实就代表了男主角本人。

原本是京剧团唢呐手的他，从一个京剧戏曲表演者，变成了入殓师，职业和心态发生了翻天覆地的变化。

而他手中的乐器，也跟着经过了洗礼与转变，从为生者奏鸣，到为逝者送葬。

乐器本身没有变化，唢呐还是唢呐，但是吹奏他的乐手在经过了心态和身份的转变后，却带来了完全不一样的音乐！

这也契合了“音乐”

在人类社会诞生的初衷，那就是分享和传递人类喜怒哀乐的情感，并且为之共鸣！

当演奏者的情感和心态发生变化，吹奏出来的音乐也会随着一起改变。

这也同时是在告诉观众，男主角还是那个男主角，唢呐也还是那个唢呐，但是心态不一样了，一切就改变了。

吴渊觉得这样挺好的，既有深度也有隐喻。

“张生，会吹唢呐吗？”

吴渊目光灼灼的看向了张国榕。

嘴角微微抽搐，张国榕尴尬一笑：“不会。”

“那就去学，不需要学的多厉害，学几首京剧和出殡常用到的曲子就行！”

导演最大嘛！

就算导演临时想要改剧情，那演员也只有听的份。

张国榕咬咬牙，点头保证道：“行，明天我就开始学唢呐！”